Uno sguardo ai film che potrebbero essere tra i principali protagonisti al box office italiano nel secondo semestre dell’annata cinematografica 2026, divisi in tre categorie: hit (quasi) sicure, grandi scommesse e possibili sorprese.

HIT (QUASI) SICURE

• MINIONS & MONSTERS
USCITA: 1 luglio 2026
DISTRIBUZIONE: Universal Pictures

Con Minions & Monsters, Universal Pictures torna a puntare su uno degli asset animati più riconoscibili e redditizi degli ultimi quindici anni. Il film amplia l’universo nato con Cattivissimo Me, franchise che ha trasformato i Minion in vere icone della cultura pop grazie a una comicità immediata, a un ritmo serrato e a un’identità visiva fortemente riconoscibile. Pensato per intercettare in primo luogo il pubblico family, il titolo può contare anche su una presa trasversale alimentata dall’umorismo slapstick, dalla notorietà globale dei personaggi e dall’ampia diffusione social del marchio. Dal punto di vista del box office, la saga rappresenta una garanzia: Minions: Come Gru diventa cattivissimo ha superato i 900 milioni di dollari worldwide e incassato 14,8 milioni di euro in Italia nell’agosto 2022, mentre Cattivissimo Me 4, con 17,7 milioni di euro nell’agosto 2024, ha confermato la solidità del franchise e la sua capacità di ottenere ottimi risultati internazionali. Come sempre, l’uscita in sala è sostenuta da una campagna marketing imponente, con forti investimenti in out-of-home e accordi di consumer products.

PUNTI DI FORZA: il brand Minion resta uno dei più forti dell’animazione contemporanea e garantisce appeal immediato sul pubblico family.
INCOGNITE: gli ultimi capitoli della saga erano usciti con successo al botteghino nella seconda metà d’agosto; la release a inizio luglio è una nuova sfida.

• ODISSEA
USCITA ODISSEA: 16 luglio 2026
DISTRIBUZIONE: Universal Pictures

Odissea di Christopher Nolan rappresenta un progetto ad altissimo profilo autoriale e spettacolare. Il film rilegge il poema epico di Omero attraverso l’approccio visivo e narrativo del regista britannico, combinando grande spettacolo, ambizione produttiva e cast internazionale. Tra i nomi coinvolti figurano Matt Damon, Tom Holland, Zendaya e Anne Hathaway: la loro presenza amplia il richiamo del film ben oltre il pubblico cinefilo. Il target è trasversale: spettatori adulti attratti dal prestigio di Nolan, pubblico giovane legato al cast e appassionati di cinema epico e d’avventura. Reduce dal successo di Oppenheimer, che ha superato i 950 milioni di dollari worldwide – di cui 28,6 milioni di euro in Italia – vincendo anche l’Oscar come miglior film, ogni progetto del regista è ormai percepito come un grande evento cinematografico. In Italia, inoltre, il materiale di partenza gode di una familiarità particolarmente forte: l’Odissea è uno dei testi più studiati nei percorsi scolastici e tra i più conosciuti dell’immaginario classico, un elemento che può favorire una maggiore riconoscibilità del progetto presso il pubblico generalista.

PUNTI DI FORZA: il nome di Christopher Nolan e un cast ricchissimo trasformano il film in uno degli eventi cinematografici più attesi dell’anno
INCOGNITE: il tono autoriale e la complessità narrativa potrebbero renderlo meno immediato per il pubblico più generalista

• SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY
USCITA: 29 luglio 2026
DISTRIBUZIONE: Eagle Pictures

Spider-Man: Brand New Day rilancia la versione di Peter Parker interpretata da Tom Holland, affiancato nuovamente da Zendaya nel ruolo di MJ. Dopo il successo di No Way Home (quasi 25 milioni di euro in Italia), il nuovo capitolo dovrebbe riportare il racconto a una dimensione più urbana e personale, superando l’impianto multiversale degli ultimi  lm senza interrompere il legame con il Marvel Cinematic Universe. Il titolo arriva sul mercato con il peso di una delle IP più forti del panorama globale, capace di intercettare adolescenti, giovani adulti e pubblico family. Spider-Man: No Way Home ha incassato oltre 1,9 miliardi di dollari worldwide, affermandosi come uno dei maggiori successi post-pandemia. A sostenerne le prospettive al botteghino concorrono il mix di azione spettacolare, ironia e componente romantica, rafforzato dal ritorno della coppia Holland-Zendaya, convolata a nozze all’inizio dell’anno.

PUNTI DI FORZA: Spider-Man è una delle IP più amate al mondo e Tom Holland (affiancato da Zendaya) garantisce forte richiamo sul pubblico giovane.
INCOGNITE: il film esce in una fase di minore slancio per il superhero movie

• OCEANIA
USCITA OCEANIA: 19 agosto 2026
DISTRIBUZIONE: Walt Disney

Disney torna a esplorare l’universo narrativo dei due film d’animazione del 2016 e del 2024, proponendo ora una nuova versione live action del primo capitolo. La major punta su un titolo che ha consolidato nel tempo una forte riconoscibilità presso il pubblico family, anche grazie al grande successo ottenuto su Disney+, alla popolarità delle canzoni originali e alla spinta dell’ottima performance del secondo capitolo che ha superato 1 miliardo di dollari worldwide e incassato 21,3 milioni di euro in Italia. Il progetto si inserisce inoltre in una fase positiva per i live action Disney, come dimostra il risultato di Lilo & Stitch, che nel 2025 in Italia ha incassato più di 22 milioni di euro. Il film live action fa leva su personaggi ormai entrati stabilmente nell’universo Disney e su temi universali come identità, coraggio e scoperta di sé. Un elemento chiave dell’operazione è la presenza di Dwayne Johnson che, dopo aver dato voce a Maui nei due film animati, interpreta ora il semidio anche in carne ed ossa. Accanto a lui, Catherine Laga’aia veste i panni della giovane protagonista

PUNTI DI FORZA: forte presa sul pubblico family e enorme popolarità costruita anche attraverso lo streaming
INCOGNITE: la tenuta dell’interesse del pubblico dopo il recentissimo successo di Oceania 2: il live action dovrà evitare l’effetto saturazione e proporsi come evento autonomo

• AVENGERS: DOOMSDAY
USCITA: 16 dicembre 2026
DISTRIBUZIONE:: The Walt Disney Company Italia

Diretto dai fratelli Russo – registi dei campioni d’incasso Infinity War ed Endgame – Avengers: Doomsday riunisce alcune delle figure più amate della saga supereroistica insieme a nuovi protagonisti introdotti nelle ultime fasi del MCU. L’elemento più forte è il ritorno di Robert Downey Jr., questa volta nel ruolo di Doctor Doom, scelta che unisce nostalgia e curiosità. Nel cast anche Chris Hemsworth, Chris Evans, Anthony Mackie, Florence Pugh e Pedro Pascal, in un crossover che coinvolgerà Avengers, Fantastici Quattro e X-Men. Più che sulla trama, il richiamo del film si basa sulla forza del brand Marvel e sull’idea di “grande reunion” capace di attirare sia il pubblico storico sia gli spettatori più giovani. Gli ultimi due capitoli corali della saga hanno avuto risultati enormi al box office: Avengers: Infinity War ha superato i 2 miliardi di dollari nel mondo, mentre Endgame ha raggiunto quota 2,7 miliardi. Se in questi ultimi anni i cinecomic hanno registrato risultati altalenanti ai botteghini alimentando la teoria della superhero fatigue, Doomsday viene presentato come il titolo destinato a riportare ai grandi fasti il Marvel Cinematic Universe.

PUNTI DI FORZA: il ritorno sullo stesso schermo di tantissimi supereroi rende il film un evento nostalgia imperdibile per tutti i fan e oltre.
INCOGNITE: a sette anni di distanza da Avengers: Endgame, la sfida è anche quella di conquistare una nuova generazione di pubblico

• DUNE – PARTE TRE
USCITA: 16 dicembre 2026
DISTRIBUZIONE: Warner Bros. Discovery

Con Dune – Parte Tre, Warner punta a capitalizzare il percorso di crescita di una delle saghe più riconoscibili del blockbuster contemporaneo. Dopo i primi due capitoli diretti da Denis Villeneuve, il franchise tratto dai romanzi di Frank Herbert ha saputo posizionarsi oltre la nicchia sci-fi, unendo ambizione autoriale, grande scala produttiva e forte identità visiva. Il nuovo film proseguirà la storia di Paul Atreides, interpretato da Timothée Chalamet, affiancato da Zendaya, Florence Pugh e Austin Butler, in un universo ormai familiare anche al pubblico mainstream. Il target resta ampio, con una particolare presa su giovani adulti, appassionati di fantascienza e spettatori sensibili al cinema d’autore ad alta spettacolarità. La traiettoria commerciale del brand è positiva: Dune – Parte Due ha superato i 700 milioni di dollari worldwide, di cui 10,1 milioni di euro in Italia, migliorando i risultati del primo capitolo e confermando l’allargamento della base di pubblico. A sostenerne il potenziale concorrono il prestigio accumulato dalla saga, i numerosi riconoscimenti tecnici (anche agli Oscar) e una presenza sempre più solida nella cultura pop contemporanea.

PUNTI DI FORZA: Denis Villeneuve e l’estetica monumentale della saga rendono il film un blockbuster di prestigio con forte appeal internazionale.
INCOGNITE: il film dovrà fare i conti con un capitolo potenzialmente più cupo e meno action-driven.

GRANDI SCOMMESSE

• THE DOG STARS – LE STELLE DOPO LA FINE
DATA DI USCITA 26 agosto 2026
DISTRIBUZIONE: Walt Disney

Photo by Fabio Lovino. © 2026 20th Century Studios. All Rights Reserved.

The Dog Stars è un survival post-apocalittico diretto da Ridley Scott e tratto dal romanzo di Peter Heller. Il film segue Hig, un pilota sopravvissuto a una pandemia globale, impegnato ad attraversare un’America devastata insieme al suo cane, in una storia che combina tensione, avventura e componente emotiva. Il progetto può contare su un doppio asse di richiamo: da un lato il nome di Ridley Scott, garanzia di prestigio produttivo e solidità nel grande cinema di genere; dall’altro la presenza di Jacob Elordi, protagonista in grado di parlare a una fascia di pubblico più giovane e attenta ai nuovi volti dello star system internazionale. Il cast rafforza ulteriormente il posizionamento del film, affiancando a Elordi interpreti di forte riconoscibilità come Josh Brolin, Margaret Qualley e Guy Pearce.
Il titolo si inserisce nel rinnovato interesse per distopie e survival movie, generi che continuano a mostrare una buona tenuta sia sulle piattaforme sia nel mercato theatrical globale.

PUNTI DI FORZA: l’incontro tra Ridley Scott, Jacob Elordi e un cast di forte riconoscibilità dà al film un profilo molto alto, capace di parlare a pubblici diversi.
INCOGNITE: essendo il survival post-apocalittico un genere molto battuto ultimamente, il film dovrà trovare una propria identità distintiva

• DIGGER
DATA DI USCITA: 1 ottobre 2026
DISTRIBUZIONE: Warner Bros. Discovery

Photo by Ethan Miller/Getty Images

Digger nasce dall’incontro tra Alejandro G. Iñárritu e Tom Cruise, combinazione che conferisce al progetto un profilo insieme autoriale e commerciale. Il regista di Birdman e The Revenant torna al cinema in lingua inglese con una dark comedy ad alto budget, costruita su un mix di satira politica, spettacolo e toni apocalittici. Cruise interpreta un magnate eccentrico coinvolto in una crisi globale, in quello che si preannuncia come uno dei ruoli più insoliti della sua carriera. Una scelta che potrebbe richiamare, in contrasto con la sua più recente immagine da eroe d’azione, alcune delle prove più eccentriche e autoriali dell’attore, come quella in Magnolia. La sua presenza, ancora oggi tra le più forti al box office internazionale dopo il successo di Top Gun: Maverick, amplia il potenziale del film oltre il pubblico adulto e cinefilo a cui l’operazione sembra rivolgersi in prima battuta. Accanto a lui, un cast di forte prestigio composto da Sandra Hüller, Jesse Plemons e John Goodman. Per posizionamento e tono, Digger si presenta come uno dei titoli più peculiari della stagione cinematografica 2026.

PUNTI DI FORZA: l’incontro tra Tom Cruise e Alejandro G. Iñárritu rende il film un evento capace di unire pubblico mainstream e cinefilo
INCOGNITE: la componente satirica e apocalittica saprà valorizzare il richiamo di Cruise senza disorientare il pubblico mainstream abituato ai suoi ruoli action?

• HUNGER GAMES – L’ALBA SULLA MIETITURA
DATA DI USCITA: 19 novembre 2026
DISTRIBUZIONE:: Notorious Pictures

Con Hunger Games – L’alba sulla mietitura, Lionsgate prosegue l’espansione cinematogra ca dell’universo creato da Suzanne Collins, riportando al centro la celebre saga young adult. Il film è ambientato 24 anni prima degli eventi della saga originale e segue il giovane Haymitch Abernathy durante un’edizione particolarmente brutale dei Giochi. Il titolo punta a riattivare il pubblico storico della saga, cresciuto con la trilogia guidata da Jennifer Lawrence nel ruolo di Katniss Everdeen, e a intercettare una nuova generazione di spettatori attraverso gli elementi che hanno de nito il franchise: distopia, tensione spettacolare, conflitto politico e forte identificabilità dell’universo di Panem. Con il buon riscontro del prequel dedicato a Snow La ballata dell’usignolo e del serpente (5,6 milioni di euro in Italia nel 2023), il brand ha confermato una tenuta signi cativa anche al di fuori della saga principale. A rafforzare il progetto contribuisce un cast di forte richiamo, con Glenn Close, Kieran Culkin, Elle Fanning e Ralph Fiennes.

PUNTI DI FORZA: il ritorno di una saga young adult amatissima e la forza del brand Hunger Games garantiscono alta riconoscibilità internazionale.
INCOGNITE: non sarà automatico rendere centrale il personaggio di Haymitch, figura molto amata ma finora secondaria nel racconto.

• JUMANJI: OPEN WORLD
DATA DI USCITA: 25 dicembre 2026
DISTRIBUZIONE:: Eagle Pictures

Photo by Hiram Garcia

Con Jumanji: Open World Sony Pictures rilancia una delle saghe family-adventure più redditizie degli ultimi anni, puntando ancora sul mix di azione, comicità e dinamiche videoludiche che ha reso il franchise un successo globale. Il  lm prosegue idealmente il filone avviato dal reboot con Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black e Karen Gillan, ma questa volta l’avventura dovrebbe spostarsi anche nel mondo reale. La saga ha dimostrato una notevole solidità commerciale: Jumanji: Welcome to the Jungle ha incassato circa 10,3 milioni di euro, mentre The Next Level ha superato i 12,4 milioni, confermando anche in Italia la capacità del brand di funzionare come blockbuster natalizio e come intrattenimento trasversale. Il nuovo capitolo punta quindi a rinnovare la formula, mantenendo il cast di star come elemento centrale di richiamo e forte riconoscibilità globale.

PUNTI DI FORZA: cast molto popolare e formula collaudata che unisce action, comedy e immaginario videoludico.
INCOGNITE: il rischio principale è la ripetizione dello schema narrativo, che potrebbe ridurre l’effetto sorpresa rispetto ai capitoli precedenti

POSSIBILI SORPRESE

• LA FINE DI OAK STREET

DATA DI USCITA: 12 agosto 2026
DISTRIBUZIONE: Warner Bros. Discovery

La fine di Oak Street si presenta come uno dei progetti sci-fi originali più ambiziosi della stagione, costruito su un concept ad alto potenziale commerciale: una famiglia e il suo quartiere vengono improvvisamente catapultati in una realtà sconosciuta abitata da creature preistoriche. Il film combina mistero, avventura, tensione e suggestioni fantasy, con un immaginario che richiama il grande cinema di avventura degli anni ’80. Alla regia c’è David Robert Mitchell, autore di culto di It Follows, qui alle prese con un progetto di scala più ampia e dal posizionamento più mainstream. A rafforzare il profilo industriale del film contribuisce la produzione di J.J. Abrams e Bad Robot, marchio associato a franchise globali come Star Trek. Nel cast figurano Anne Hathaway ed Ewan McGregor, due nomi in grado di ampliare il richiamo internazionale del titolo. Il  lm punta a intercettare un pubblico largo, dagli appassionati di fantascienza e avventura ai giovani adulti, fino agli spettatori family attratti da
creature spettacolari e grande intrattenimento visivo.

PUNTI DI FORZA: concept ad alto tasso spettacolare e produzione Bad Robot rendono il film uno dei progetti sci-fi più curiosi del 2026.
INCOGNITE: non sarà facile imporsi sul grande schermo non avendo il supporto di un franchise conosciuto.

• L’ISOLA DEI RICORDI

DATA DI USCITA: 24 settembre 2026
DISTRIBUZIONE: Universal Pictures

L’isola dei ricordi è il nuovo  lm d’animazione targato DreamWorks,
un adventure fantasy che punta su una storia di amicizia, senso di meraviglia e forte
identità visiva. Il progetto si distingue per uno stile gra co ricercato, vicino all’immaginario degli
anime, e per un racconto ambientato nel mondo mistico di Nakali, ispirato alla mitologia  lippina. Al
centro della storia ci sono due amiche inseparabili, cresciute insieme e improvvisamente catapultate in
una dimensione leggendaria popolata da misteri e creature. Per tornare indietro, le protagoniste dovranno
affrontare una scelta dal forte impatto emotivo: rinunciare a tutti i loro ricordi. Il target principale guarda
a teen e famiglie, ma il riferimento estetico agli anime può ampliare il bacino verso gli appassionati di
animazione e il pubblico più sensibile a proposte visivamente originali. In questo senso, il recente
successo di KPop Demon Hunters potrebbe favorire l’accoglienza di una nuova storia animata
al femminile, costruita su amicizia, avventura e immaginario fantastico.

PUNTI DI FORZA: il forte appeal emotivo legato
all’amicizia e al rischio di perderla per sempre.
INCOGNITE: il  lm non bene cia della forza trainante
di un franchise consolidato né di personaggi già noti
al grande pubblico.

• THE SOCIAL RECKONING
DATA DI USCITA 8 ottobre 2026
DISTRIBUZIONE: Eagle Pictures

(Photo by Arnold Jerocki/Getty Images for Disney)

The Social Reckoning riapre l’universo narrativo di The Social Network (2010). Presentato come “l’opera complementare” del titolo diretto da David Fincher, il nuovo film è scritto e diretto da Aaron Sorkin, già autore della sceneggiatura originale premiata con l’Oscar. La storia si concentra sullo scandalo dei Facebook Files e sulle rivelazioni dell’informatica Frances Haugen, che portarono al centro del dibattito pubblico gli effetti del social network su adolescenti, disinformazione e sicurezza degli utenti. Nel cast figurano Mikey Madison, vincitrice dell’Oscar per Anora, Jeremy Allen White, volto di The Bear, Bill Burr e Jeremy Strong, quest’ultimo nel ruolo di Mark Zuckerberg. Il precedente resta un riferimento forte sul piano critico: The Social Network vinse tre Oscar, affermandosi come uno dei film simbolo degli anni Dieci. Sony punta ora sulla riconoscibilità del titolo, sul prestigio autoriale di Sorkin e sull’attualità di temi come social media, fake news e manipolazione digitale.

PUNTI DI FORZA: il ritorno dell’universo di The Social Network con Aaron Sorkin e temi estremamente attuali garantiscono forte interesse mediatico e culturale.
INCOGNITE: questo film si presenta come un’operazione dal forte richiamo mediatico, ma inevitabilmente esposta al peso del paragone con The Social Network del 2010.

• CLAYFACE
DATA DI USCITA: 22 ottobre 2026
DISTRIBUZIONE: Warner Bros. Discovery

Con Clayface Warner e DC Studios ampliano l’universo cinematografico DC puntando su uno dei villain più inquietanti e particolari legati a Batman. Il film, sviluppato come horror psicologico con forti elementi body horror, racconta la trasformazione di un attore fallito capace di mutare il proprio corpo e la propria identità, in una chiave più cupa e adulta rispetto ai classici cinecomic. L’operazione si inserisce nella strategia di DC Studios di diversi care il genere superhero attraverso progetti autoriali e tonalità differenti, seguendo il modello di successi come Joker e The Batman. Il target principale è quello dei giovani adulti e degli spettatori appassionati di horror e thriller psicologici, oltre naturalmente ai fan DC. Dal punto di vista commerciale, Warner punta sull’appeal crescente dei cinecomic “dark” e sull’interesse verso reinterpretazioni più mature dei personaggi dei fumetti. Il collegamento con l’universo di Batman garantisce, inoltre, un forte livello di riconoscibilità anche presso il pubblico generalista.

PUNTI DI FORZA: l’unione tra universo Batman e atmosfere horror può attrarre sia fan dei fumetti sia pubblico amante del genere.
INCOGNITE: il tono più disturbante e sperimentale potrebbe limitarne l’appeal presso il pubblico mainstream.

• IL GATTO COL CAPPELLO

DATA DI USCITA: 5 novembre 2026
DISTRIBUZIONE: Warner Bros. Discovery

Il gatto col cappello, film animato diretto da Alessandro Carloni ed Erica Rivinoja, punta a rilanciare per il grande schermo uno dei personaggi più celebri della letteratura per l’infanzia americana, nato dalla fantasia di Dr. Seuss. L’operazione si inserisce nel filone degli adattamenti animati di property storiche, valorizzando un immaginario visivo immediatamente riconoscibile e un tono leggero, accessibile al pubblico family. Il target principale è composto da famiglie e bambini, ma il richiamo nostalgico dei libri di Dr. Seuss può intercettare anche gli adulti cresciuti con il personaggio, soprattutto nei mercati anglosassoni dove The Cat in the Hat ha un radicamento culturale molto forte. In un contesto in cui il cinema family continua a rappresentare uno dei segmenti più solidi del box office internazionale, il film può contare su una combinazione di familiarità, comicità slapstick e forte identità grafica.

PUNTI DI FORZA: il brand Dr. Seuss e l’immaginario visivo del personaggio garantiscono forte appeal sul pubblico family.
INCOGNITE: fuori dagli Stati Uniti il personaggio potrebbe avere una riconoscibilità inferiore rispetto ad altri grandi racconti animati contemporanei.

• IL GRANDE OLTRE
DATA DI USCITA: 12 novembre 2026
DISTRIBUZIONE: Warner Bros. Discovery

(Photo by David Jon/Getty Images for Warner Bros. Pictures)

The Great Beyond segna il ritorno alla regia cinematografica di J.J. Abrams a sette anni da Star Wars: L’ascesa di Skywalker. Prodotto da Bad Robot, il film si presenta come un blockbuster originale che combina fantascienza e mistero, costruito attorno all’idea di un mondo nascosto oltre la realtà visibile. I primi materiali mostrati al CinemaCon suggeriscono un’avventura sci-fi  fondata sul confine tra dimensione quotidiana e fantastica, tra laboratori, tecnologia dal gusto rétro, fenomeni inspiegabili e riferimenti a H.G. Wells. Il cast sembra assemblato per intercettare target diversi: Glen Powell, reduce dalla visibilità di Top Gun: Maverick e Tutti tranne te, porta al film un profilo in forte crescita presso il pubblico mainstream, mentre Jenna Ortega, dopo Mercoledì e il franchise di Scream, rappresenta un elemento di richiamo per la Gen Z. Accanto a loro, Emma Mackey e Samuel L. Jackson rafforzano ulteriormente l’appeal internazionale del titolo.

PUNTI DI FORZA: il ritorno di J.J. Abrams alla regia con un progetto originale e un cast molto popolare.
INCOGNITE: la natura volutamente misteriosa del film potrebbe rendere più difficile comunicare il film al grande pubblico.

• HEXE: IL REGNO DELLE STREGHE

DATA DI USCITA: 26 novembre 2026
DISTRIBUZIONE:: Walt Disney

Hexe: Il regno delle streghe rappresenta una scommessa significativa per Disney Animation, che torna a puntare su una property originale in un mercato sempre più dominato da sequel, remake e franchise consolidati. Diretto da Josie Trinidad e Jason Hand, il  lm ruota attorno a Billie Doe, un’adolescente goffa e fuori dagli schemi che scopre come quelle che sembravano semplici stranezze siano in realtà il segnale di poteri magici nascosti. La rivelazione coinvolge anche la madre, figura molto razionale e orientata al controllo, trascinando entrambe in un mondo segreto in cui la magia può esprimersi liberamente. L’operazione si inserisce nel solco dei grandi racconti Disney contemporanei, con un impianto narrativo fondato su identità, diversità e crescita personale, ma anche sul confronto madre-figlia come chiave emotiva della storia. Il posizionamento guarda soprattutto al pubblico preadolescenziale e young adult, senza rinunciare a una vocazione family più ampia grazie all’accessibilità del fantasy magico. La forza del marchio Disney Animation e la possibilità di costruire un nuovo immaginario riconoscibile rappresentano i principali driver commerciali del progetto.

PUNTI DI FORZA: il marchio Disney Animation resta un asset decisivo sul mercato family.
INCOGNITE: essendo un titolo originale e non un sequel, dovrà costruire da zero riconoscibilità e affezione del pubblico.

• THE INVITE
DATA DI USCITA THE INVITE: 16/09/2026
DISTRIBUZIONE: I Wonder Pictures

The Invite segna il ritorno alla regia di Olivia Wilde dopo il forte impatto mediatico di Don’t Worry Darling, qui anche protagonista accanto a Edward Norton, Penélope Cruz e Seth Rogen. Il film è una commedia so sticata e provocatoria, pensata per un pubblico adulto, che parte da un dispositivo narrativo semplice e ad alto potenziale teatrale: una coppia in crisi invita a cena i nuovi vicini di casa, più disinibiti e fuori dagli schemi, dando origine a una serata in cui emergono tensioni, desideri repressi e fragilità relazionali. Il progetto può contare su un cast di forte riconoscibilità internazionale, con nomi come Norton e Cruz capaci di rafforzarne il posizionamento anche fuori dal mercato domestico. A sostenerne il potenziale c’è anche una formula già testata: The Invite è il remake della commedia spagnola Sentimental, già adattata in Italia con Vicini di casa. Un precedente che conferma la duttilità del soggetto e la sua capacità di parlare a pubblici diversi.

PUNTI DI FORZA: cast prestigioso e tono provocatorio.
INCOGNITE: l’impostazione molto dialogata e teatrale potrebbe essere meno di appeal per il pubblico mainstream più giovane.

GLI ITALIANI

Oltre ai popolarissimi franchise e titoli internazionali elencati nelle pagine precedenti, sono in calendario anche molti film italiani che puntano a lasciare un segno al box office nazionale nel secondo semestre del 2026. Ovviamente, la finestra natalizia è la più affollata (quest’anno ancora più del solito) con Özpetek con Nella Gioia e nel dolore(Vision; 17/12), il terzo capitolo della popolarissima saga Bentornati al Sud(25/12; Medusa) e il nuovo film di Riccardo Milani Salute! (25/12; Piper). Un trio di peso che sarà preceduto, a fine novembre, da La notte delle fragole (26/11; Medusa) con Ficarra e Picone e, a inizio dicembre, da Succederà questa notte (03/12 con 01) di Nanni Moretti. A proposito di Moretti e dei nostri autori, la seconda metà del 2026 vedrà anche i nuovi titoli di Mario Martone con Scherzetto (01) e Gianni Amelio con Nessun dolore (01). Oltre a quelli concentrati a dicembre, un altro peso massimo del cinema italiano in arrivo è Paolo Genovese che, dopo il successo di FolleMente, propone Il rumore delle cose nuove il 12 novembre (con 01). Ad arricchire novembre anche Pieraccioni con Un weekend artificiale (19/11; PiperFilm), Zanasi con È andata così (05/11; Vision), e Se domani non torno (05/11; Notorious) di Paola Randi sul femminicidio di Giulia Cecchettin. A completare il ricchissimo calendario, Je so’ pazzo (dal 15/10 con 01) con Caiazzo nei panni di Pino Daniele, la commedia nera Un tranquillo funerale di famiglia (dal 29/10 con 01), Quasi vera di Fausto Brizzi (1/10; Medusa) e Dio ride (Piper) di Giovanni Veronesi insolitamente alle prese con un period drama con Favino e Orlando, e L’estranea del giovane Paolo Strippoli (01).